El arte y la literatura de la crueldad

PowerPoint El arte de la crueldad: Goya, Dix, Picasso.

Si la crueldad ha sido una constante en nuestra historia, igualmente ocurrió con la representación de la misma en la pintura, el teatro, la literatura. Toda la inmensa serie de actos crueles que hemos protagonizado como especie fueron representados en escenas, imágenes y textos que supieron captar la dramaticidad y tragedia del dolor, el sufrimiento, la agonía y muerte de las víctimas de la crueldad humana.

            Nos surgen algunos interrogantes:

• ¿Cuál es la función de "repetir" o recrear en las obras del arte y la literatura lo que es ya dañino, maligno y mortífero en la realidad? 
• ¿No incrementa esto el "mal" y la violencia que existe en el mundo?

            En principio, si la agresividad -e incluso la crueldad- es parte constitutiva del humano y no puede ser suprimida, el arte cumple con una doble función:

            función catártica: la recreación en el plano de la ficción de un hecho cruento permite expresar y "depurar" la dimensión irracional -la violencia que pulsa, que pugna en nuestro inconsciente por manifestarse-. La violencia y el goce por la destrucción de un otro odiado se libera y descarga por la vía ficcional, evitando su realización en el plano real.

            A través de la capacidad de la literatura de representar y "repetir" ficcionalmente el acto cruel en ausencia de la carne lastimada y la sangre derramada, la función catártica permite el "goce" del exceso y la repetición, pero restringiéndolo al orden de lo imaginario.

            función anticipatoria y de memoria: el arte y la literatura cumplen con la tarea de recordarnos lo que históricamente hemos producido y padecido, tanto lo bueno como lo malo y, en el mismo sentido, advertirnos sobre todo aquello de lo que somos capaces de ser y hacer. El filósofo Friedrich Hegel ha expresado que el arte debe hacernos saber a la vez: "...todo lo que de esencial y elevado tiene el espíritu en su pensamiento y en su idea, en ofrecer al sentimiento y a la intuición para su disfrute la gloria de lo noble, eterno y verdadero. Igualmente, el arte ha de hacer comprensible la desdicha y la miseria, el mal y el delito.

            José Ovejero ha escrito recientemente un ensayo sobre el tema de la crueldad y resalta la relación que existe entre el exceso y lo obsceno: "La crueldad, como en general el exceso, vuelve visible lo que estaba oculto, desentierra los cadáveres de sus tumbas colectivas" (Ovejero, 2012:103). Esto quiere decir que se necesita una dosis de realidad sobre los aspectos negativos más perversos de la agresividad y la violencia, y que estos deben ser lo suficientemente fuertes e impactantes para movilizar al otro y sacarlo de su comodidad y percepción.

            Si el arte trabaja sobre  las problemáticas de la realidad, es inevitable, entonces, que en ciertos momentos deba conmocionar y hasta impresionar, para que tenga un sentido, pues las creaciones del arte no son solamente una producción para el deleite y el disfrute de una imaginación que busca entretenimiento.

            Goya realizó más de 80 grabados acerca de la guerra española en el Siglo XIX, con imágenes que hacen saber de lo que es capaz el ser humano y, por lo cual, llama a algunos de los protagonistas de su obra: "animales" y "carniceros". Otro claro ejemplo es Picasso, autor que se destacó por "desmembrar" a mujeres, hombres, animales en muchas de sus pinturas, con el fin de demostrar que la guerra estaba devastando el mundo. Otto Dix, fue partícipe de la Primera Guerra Mundial y como soldado y pintor, fue testimonio de la terrible monstruosidad de sangre, mutilación y muerte que se vivía dentro de las trincheras.

            El arte denominado "de la crueldad" es, entonces, un instrumento cultural que funciona como advertencia, testimonio y memoria de las más bajas pasiones y las acciones degradantes y aberrantes de las que podemos ser protagonistas, ya sea como víctimas o victimarios.   

https://es.slideshare.net/gabigentiletti/el-arte-de-la-crueldad